彈撥樂器

古琴，又稱「琴」或「七弦琴」，是中國最古老的彈弦樂器之一，被列為「琴棋書畫」文人四藝之首。古琴現存最早的實物可上溯至戰國時期，傳世名琴如唐代「九霄環佩」至今仍可彈奏。

構造與音色

古琴琴身長約一米二，以桐木為面板、梓木為底板，上覆七弦。琴面有十三個「徽位」以標示泛音位置。古琴音色深沉古樸，兼具「散音、按音、泛音」三種音色，音域寬廣，講究「和、靜、清、遠」的琴境。

文化地位

古琴於 2003 年列入聯合國教科文組織「人類非物質文化遺產代表作名錄」。歷代琴論與琴譜豐富，〈高山流水〉的知音典故、〈廣陵散〉的慷慨激昂，皆為古琴文化的重要篇章。

古箏，又稱「箏」，是中國最受歡迎的彈撥樂器之一。古箏歷史悠久，秦漢時期已有記載，故又有「秦箏」之稱。現代古箏常見為二十一弦，音色清脆明亮，表現力強。

構造與演奏

古箏呈長方形共鳴箱，面板上張弦，弦下設「箏碼」以調整音高。演奏時右手戴「義甲」（玳瑁或塑膠製的假指甲）彈弦，左手按弦以取得滑音、顫音等裝飾效果，能模擬流水、鳥鳴等豐富聲響。

代表名曲

〈漁舟唱晚〉描繪夕照漁村的恬靜畫面，是古箏入門必學；〈戰台風〉以激烈琶音與掃弦刻畫颱風來襲的壯闊氣勢，展現古箏的技巧高峰。

琵琶，四弦四相，因「推手為琵、引手為琶」而得名。琵琶於漢代自西域傳入並本土化，隋唐時期達到鼎盛，是唐代宮廷與市井都流行的「彈撥之王」。

武曲與文曲

琵琶曲分「武曲」與「文曲」兩大類。武曲如〈十面埋伏〉以掃、拂、煞等技法模擬刀槍劍戟之聲，描繪楚漢相爭的激烈廝殺；文曲如〈春江花月夜〉（原琵琶曲《夕陽簫鼓》）則以細膩輪指營造恬靜優美的意境。

代表人物

當代琵琶名家如劉德海，以〈十面埋伏〉等作品將琵琶藝術推向國際，被譽為「琵琶大師」。

阮，又稱「阮咸」，因魏晉名士阮咸擅彈而得名。阮為圓形共鳴箱、長頸、四弦，音色溫厚圓潤，是民族樂團中彈撥聲部的「中流砥柱」，常見中阮、大阮等形制。

阮在現代民族管弦樂中扮演重要角色，常與柳琴、琵琶搭配構成彈撥聲部。中阮音色介於琵琶與大提琴之間，既能彈奏旋律，也能充當和聲與節奏的角色。

柳琴，形似柳葉，故又稱「柳葉琴」，原為山東、蘇北一帶民間說唱的伴奏樂器。經改良後成為民族樂團中音色最明亮的彈撥高音樂器，素有「高音珍珠」之美譽。

柳琴音域高亢，常演奏快速華彩與高音旋律，與中阮、大阮構成完整的彈撥樂聲部。改良後的柳琴在民族樂團中占有不可或缺的地位。

揚琴，又稱「洋琴」，是少數以「敲擊」發聲但歸類於彈撥（擊弦）族的樂器。揚琴源於波斯，約於明代傳入中國並本土化，現為國樂合奏中重要的「樂隊鋼琴」。

構造與演奏

揚琴為梯形共鳴箱，上張數十根琴弦，演奏者以「琴竹」（竹製小槌）敲擊琴弦發聲，雙手交替敲擊可奏出快速的旋律與和音，音色清脆悠揚、共鳴豐富。

在樂團中的角色

揚琴既能演奏旋律，又能以琶音、和聲支撐樂隊，是民族管弦樂中銜接旋律與節奏的關鍵樂器，被譽為「東方鋼琴」。

三弦，顧名思義為三弦樂器，琴桿長、鼓腔大，音色粗獷而有韻味，是北方說唱藝術（如京韻大鼓、單弦）的重要伴奏樂器。

大三弦常用於北方說唱與民族樂團彈撥聲部，小三弦則多用於江南絲竹與彈詞。三弦以琴桿壓弦或撥彈奏，音色獨特，是辨識度極高的國樂樂器。

月琴，因琴箱圓如滿月而得名，四弦，是京劇「文場」中的重要彈撥樂器，也常見於彝族、苗族等少數民族音樂中。

月琴音色清脆爽朗，常以掃弦或輪指奏出節奏明快的旋律，在京劇伴奏與西南少數民族音樂中扮演重要角色。

提示：部分現代國樂團也會將「箜篌」列入彈撥一族。箜篌是中國古代豎琴類樂器，漢唐時盛行，後曾失傳，今已依文獻與出土文物復原再現。

彈撥樂器都以「撥動琴弦」發聲，卻因琴弦材質、共鳴方式與持琴姿勢不同，而分化出從「文人琴」到「說唱三弦」的寬廣光譜。以下三張表，分別比較最常被混淆的幾組樂器。

比較表一：古琴與古箏

比較表二：琵琶與阮

比較表三：揚琴、三弦與月琴

在民族管弦樂團裡，彈撥聲部是國樂最具辨識度的一群：琵琶領奏、揚琴鋪底、阮與中阮補中低音、柳琴拉高音、三弦增添色彩，五者交織出「大珠小珠落玉盤」的立體音響。理解各自的長短，才能聽懂配器為何如此安排。