國樂知識百科

十三個節點鋪展全史：賈湖骨笛能吹多聲階，商代青銅鐃、塤成組祭祀；西周以樂配禮，《周禮》依材質分出八音。曾侯乙編鐘六十四件、音域逾五個八度，證明先秦已有精密十二律。秦漢樂府採集歌謠，琵琶、箜篌隨絲路東來；唐宋教坊、梨園吸納多部伎樂。宋元勾欄催生說唱與戲曲，明清崑曲格律化、京劇成形，古琴於 2003 年列入非遺名錄。

以「吹、拉、彈、打」四分法編排，兼顧《周禮》八音與現代樂隊的聲部邏輯。吹管有笛、簫、笙、嗩吶、管子；拉弦以二胡為基準，延伸高胡、中胡、板胡、京胡；彈撥含琵琶、箏、古琴、揚琴、阮族；打擊以鑼鼓、編鐘撐節奏與氣勢。每件附形制、規格、定弦、沿革、技法、流派、代表曲目與選購保養，可橫向比對同族樂器的差異。

處理「聲響如何被規範」：五聲是階名，十二律是絕對音高的骨幹，兩者交叉才得出某一調的實際聲響；三分損益以竹管長度推算音高，數學結構與十二平均律並不相同。八音以材質統攝樂器，隱含「材質決定音色」的觀念。記譜有工尺譜與古琴減字譜，節奏以板眼組合，調門與笛色把宮調落到筒音上，異說以「一說」標示。

按流傳地域與演奏型態分卷：江南絲竹以「小、輕、細、雅」見長，樂曲多由曲牌加花而成；廣東音樂旋律明快、裝飾音繁密；福建南音分「指、譜、曲」，琵琶橫抱、洞簫直吹，保存唐宋曲牌，常被稱為活化石；潮州弦詩以二弦領奏，有輕三六、重三六、活五之別。每條附流行地域、常用樂器與代表曲牌。

依樂器與年代雙軸檢索，收數十首常在音樂會與唱片中出現的曲目，附創作背景、首演與流傳經過、演奏形式與常見錄音版本。古琴有〈廣陵散〉〈流水〉〈梅花三弄〉；琵琶分文武，文曲〈夕陽簫鼓〉委婉，武曲〈十面埋伏〉再現垓下之戰；箏從〈漁舟唱晚〉到〈戰颱風〉見技法落差；二胡自〈病中吟〉走向獨奏。每首標明樂器、樂種與年代。

分演奏家、作曲家與改編者、史論與律學研究者三類，收先秦至當代代表人物，每條含生平、師承、代表作與風格定位。近代是國樂從民間走向舞台的轉折：劉天華改造二胡弓法指法、創作十大二胡曲，華彥鈞以街頭藝人之身留下改變評價體系的錄音。現代閔惠芬、劉德海、彭修文、劉文金各自打開表現邊界，條目與名曲、樂團交叉索引。

處理「樂器如何被組織成一個聲音共同體」。現代民族管絃樂隊參照交響樂隊的聲部邏輯，編為吹、拉、彈、打四組，低音聲部以革胡或大提琴補足；席位兼顧音色搭配、音量平衡與視線指揮。條目介紹中央民族樂團、香港中樂團、台北市立國樂團、台灣國樂團等，並比較「交響化」與本土創作兩種現代化路徑。

一部可檢索的國樂辭典，收七十餘條常見名詞，涵蓋記譜、技法、結構與樂種四類。記譜有工尺譜、減字譜、板眼、散板；技法有揉弦、吟猱、泛音、輪指、掃拂、花舌、氣震音；結構有曲牌、板腔體、套曲、加花、犯調；體裁有文曲、武曲、文武場、託腔。異名互見，同詞異義者分項說明，另附索引。

為入門者設計四階段路徑：先聽，建立音色與樂種的基本辨識；再選，依年齡、預算、練習空間與身體條件挑第一件樂器；然後練，含每日課表、姿勢與運弓按弦基本功、音準訓練與錄音自評；最後演，從社團、雅集到小型舞台。另收「怎麼聽一張國樂錄音」的方法與常見問題。